Con la presentación de las obras seleccionadas por el Comité de Públicos Programadores y de Festín de la Risa, que hizo reír a las y los presentes con su espectáculo “Ayayai”, se realizó el Lanzamiento de la Cartelera Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la Escuela de Teatro UV.
Seis obras componen la selección: “Ayayai”, de Festín de la Risa; “La fundación. Negacionismo y disputa de la verdad en Chile”, de Teatro en Casa; “Breve apología del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan”, de Proyecto Caos; “Jugar a la guerra”, de Compañía La Jeanette; “Stella”, de La Fuga Teatro; y “Naime نايمة Danzar una lengua olvidada”, de Colectivo Naime. La Cartelera Sala Negra es parte del Proyecto UVA 2593: Mayor Equidad y Acceso al Arte, Cultura y Patrimonio, financiado por el Ministerio de Educación.
Además de la selección referida, se presentarán durante el año obras de diversos programas, colaboraciones y Fondos de Cultura, contemplando “Las brutas”, de Juan Radrigán; “Los ciegos”, de Maurice Maeterlinck, y un tercer montaje relacionado al Encuentro Teatral en los Cerros Escalera Arriba, financiados por el Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; “DEM-ETÉR”, de Teatro Papel en Blanco, obra ganadora del XV Festival de Creación Juan Barattini Carvelli; “Piso 13/Frenesí”, de la Compañía La Malcriá, Taller de Título 2025 de la Escuela de Teatro UV que será parte del Programa Umbral; “Testimonios de Melinka. Un ejercicio de memoria”, colaboración con la Comunidad Amiga de Melinka; y una clase Magistral en el marco del Noveno FestiLambe, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso, Chile, Contagiando Humanidad.
Comité de Públicos
Rodrigo Catalán, periodista de la Facultad de Arquitectura e integrante del Comité de Públicos, señaló estar “muy agradecido del equipo de la Escuela de Teatro por la invitación a ser parte del Comité, fue una experiencia muy enriquecedora. Hace muchos años soy público de Sala Negra. Escoger las obras fue un trabajo arduo, donde visamos propuestas diversas y tuvimos una sesión para compartir impresiones y decidir cuáles obras compondrían la Cartelera. Esta selección es un verdadero aporte al teatro regional”.
Aracelly Mena, estudiante de la Escuela de Teatro UV, considera que “fue muy gratificante ver obras de distintas compañías. Como he trabajado desde producción y técnica en Sala Negra conozco desde adentro la afluencia del público y su conexión con las obras, algo que tuve en la mira al momento de escoger. Siempre hay contingencia, sensibilidad, pertinencia territorial en las postulaciones. Me gustó mucho escuchar las opiniones de los otros integrantes del Comité. Estas obras no están dirigidas solo a público artístico, la idea es tener una programación abierta a nuevos públicos, a personas que quieran disfrutar de la puesta en escena”.
Festín de la Risa
La compañía que abre la temporada es Festín de la Risa, grupo que nace en julio del 2009 en Teatromuseo del Títere y el Payaso a partir de una junta con exponentes del payaso y mimo en la ciudad de Valparaíso. La consigna fue realizar una varieté. De ahí en adelante lo que solo duraría una noche se convirtió en una compañía. El año 2014 se estableció la conformación actual: Carlos Muñoz, conocido como Tony Pinganilla, el señor del terno rosado; Felipe Godoy, conocido como Tony Pitilla, el señor de los mil peinados; y Katherine Cisternas, la célebre Tony Petunia, socia fundadora y actual directora artística de la compañía.
Katherine Cisternas comenta: “Para nosotros es un honor abrir la cartelera teatral, un hito que tomamos con gran responsabilidad. Nos preparamos mental y físicamente, agradecidos y agradecida de ser elegidos. La compañía ha estado probando, fracasando y haciendo reír en muchos lugares, presentándonos en Tárrega, haciendo shows en el barco Aquiles en el medio del mar rumbo a Juan Fernández, jugando en plazas de Los Cabos, México, resistiendo la falta de aire en el Alto La Paz, haciendo corpóreos y tratando de animar cumpleaños en Ecuador, rodando por las calles donde se grabó ‘La vida es bella’, en Italia, bailando en Brasil, en Colombia y en una pequeña carpa de circo en Portugal. Los distintos escenarios en tan distintas localidades nos han revelado que la risa nos une: cuando hay risas no hay idiomas, somos todos iguales”.
Felipe Godoy señala: “Nunca habíamos presentado en Sala Negra, eso quiere decir que se están abriendo las puertas para la comicidad no de la academia, sino que la comicidad de la calle, la comicidad popular, se podría decir. Me parece fantástico que abran esa posibilidad a personas que no vienen de la academia, sino que desde sus impulsos, su metodología, su forma de ser y de estar, otras búsquedas, a través de formación e investigación con diferentes maestras y maestros”.
“Ayayai”
“Ayayai” es una obra que hace reír en comunidad. El nombre de esta creación es una típica expresión chilena que da a conocer algo asombroso, deslumbrante, doloroso, sorprendente, lamentable, extraordinario. El espectáculo combina acrobacias, trucos que no son trucos, bailes ridículos, cantos operáticos y risas desbordantes.
Sobre el proceso creativo, Katherine Cistermas detalla que “surge en el año 2014 de un arranque imperioso de jugar, arriesgar, de aprender a hacer calle. Ese año nos fuimos de gira por Latinoamérica, armamos el show y partimos. Teníamos, por sobre todo, una necesidad muy importante, que era la de vivir, comer, movernos. El show nos dio eso y mucho más. Es una de las experiencias más importantes que hemos transitado, nos hicimos de amistades y familias que perduran hasta hoy”.
“Éramos payasos desde antes de ser payasos. Fracasamos en nuestros antiguos empleos. Carlos trabajó en administración de empresas, Felipe como profesor de educación física y yo de ayudante de cocina. Éramos payasos y no lo sabíamos, hasta que nos encontramos. Ha pasado el tiempo y el show ha crecido, en esos años teníamos un poco de gracia, más nos faltaba fiato. Estamos muy felices de presentarnos en una universidad pública con este telón de fondo que se asemeja a una carpa de circo, una variada composición cómica que hace transitar al espectador por actos clásicos de la payasería… y otros no tan clásicos”.
Nota: Matías Salinas / Fotos: Matías Salazar
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