Del lunes 11 al sábado 16 de mayo de 2026 la Escuela de Teatro UV está desarrollando la Semana del Teatro, conmemorando los 75 años del natalicio de Andrés Pérez Araya, actor, dramaturgo y director teatral que realizó una importante labor social a través de las artes escénicas, por quien se instituyó el año 2006 el Día Nacional del Teatro en Chile.
En este marco, el lunes 11 se realizó el XII Seminario de Proyección Académica en el edificio CIAE UV, ocasión en que se presentaron cuatro investigaciones realizadas por tituladas y titulados de la Escuela de Teatro UV: “Hola, soy la Sole! Análisis de las estrategias teatrales tecnoviviales en el personaje de Paloma Larraín en TikTok”, de Carolina Meza, Myriam Cortés y Valentina Espinoza; “Ramita a ramita: Aportes del Teatro Aplicado con mujeres excarceladas y sus vínculos de cuidado en la Comunidad Sorora de Pájarx Entre Púas”, de Denisse Figueroa y Luna Muñoz; “Influencias de la música en el entrenamiento actoral: Hacia una sistematización de experiencias”, de Luciana Estay y Matías González; y “Estábamos tan apretados que por educación no pude evitar presentarme. Indagando la experiencia teatral del Taller Neurodivertidos”, de Hilanit Pinto y Valentina Vivanco.
Luego, el martes 12, se desarrolló el Encuentro con Luz Jiménez en Sala Negra JBC. Se trató de una conversación con la destacada actriz nacional, quien tiene más de sesenta años de carrera y quehacer escénico en el cuerpo.
Este miércoles 13 tendrá lugar la segunda apertura de trabajo Cedoc-TUV en Sala Negra JBC. En esta instancia se presentará el trabajo realizado por el Centro de Documentación de la Escuela de Teatro UV.
Para este viernes 15 y sábado 16 de mayo, a las 19:00 horas, se anuncian funciones de “Dem-Etér”, de Teatro Papel en Blanco, obra ganadora del Decimoquinto Festival de Creación Juan Barattini Carvelli.
Investigación
Marcia Martínez, coordinadora del Área de Investigación de la Escuela de Teatro UV, reflexiona sobre el papel del Seminario de Proyección Académica: “Para el Área de Investigación es fundamental propiciar todas las instancias de divulgación del conocimiento y apoyar las carreras de investigación que se inician, pues desde nuestra base como Escuela saldrán las y los investigadores que conformarán nuestros campos de estudio. Es por eso que el Seminario es un encuentro que ha consolidado maneras diversas de compartir el conocimiento con les estudiantes y el público en general. Este año el Seminario se realizará en alianza con la asignatura Metodología de la Investigación II, que dicta la profesora Astrid Quintana, y será abierto a la comunidad Escuela”.
A propósito del trabajo de Cedoc señala: “El Centro de Documentación Teatral de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso nace a partir de la inquietud por la conservación, puesta en valor y difusión de los diversos documentos de artes escénicas, ya sea producidos por la Escuela o por distintas personas o agrupaciones de la región. Esto se organiza en un archivo abierto, es decir, que está en constante ampliación y que puede recibir nuevas donaciones. El Cedoc-TUV colabora para que puedan realizarse diversas investigaciones a partir de sus documentos, así como de insumo para la docencia y espacio de diálogo en torno al archivo y su lugar en la historia y el presente de las artes escénicas”.
“Esta segunda apertura de trabajo nos encuentra en el fin de la ejecución del primer Fondo de Artes Escénicas que nos adjudicamos en 2024, en torno a la historia de la carrera de Teatro de la Universidad de Chile sede Valparaíso, lo que pronto saldrá a la luz en forma de libro. Además, estamos trabajando en un segundo Fondo de Artes Escénicas, específicamente de Archivos Escénicos, en donde nuestra labor se concentra en la organización y difusión de tres de los Fondos que custodia el Cedoc-TUV. Otro hecho muy provechoso ha sido la experiencia de pasantías que comenzó en 2025 y sigue este 2026, donde se comparten los aprendizajes que hemos adquirido con estudiantes de esta y otras carreras”, explica la académica.
“En este tiempo también se realizó la primera tesina que basó su trabajo en documentos del teatro obrero de Valparaíso, uno de los primeros fondos con los que trabajamos. Esto remarca la idea de que un archivo no es solo guardar cosas, sino que es ponerlas en valor a través de la investigación y difusión. Esperamos que esta experiencia se repita. También hemos recibido nuevos fondos donados a la Escuela, como el del Teatro Las Máscaras, de Vicente Barattini y María Jamet. Esto proyecta el alcance de nuestro trabajo y los descubrimientos que nos quedan por hacer para contribuir al resguardo de la memoria escénica de la región y del país”, sostiene Marcia Martínez.
Teatro Papel en Blanco
La compañía Teatro Papel en Blanco nace en Actuación DUOC UV sede Viña del Mar. El equipo está compuesto por Fernanda Latorre Campos, dramaturgia, dirección y diseño; Dylan Aranda Rojas, intérprete; Gerald Velásquez, técnico; y Alex Villalobos, músico. “Dem-Etér” surge durante la asignatura de dirección de actores, contexto en el que desarrollaron la investigación de poética, autoría y puesta en escena.
“Dem-Etér” se sitúa en un tránsito constante entre euforia y disforia, fenómenos biológicos desencadenados tras el consumo de drogas. Se verán entrelazadas tres biografías que tienen como eje transversal la adicción a la pasta base. Mediante una interpretación descarnada y dolorosamente fragmentada, nos adentramos en la psique de sus personajes para reconocer el demonio etéreo que allí subyace. Serán sus vidas no vividas y la necesidad de reparación lo que les enfrentará a buscar el camino de regreso, donde en otro tiempo hubo posibilidad de decisión.
Fernanda Latorre, directora y dramaturga, comenta: "La dramaturgia está basada en testimonios reales, por lo tanto, la búsqueda estética estuvo siempre centrada en encontrar la abstracción de las narrativas de sus verdaderos protagonistas. Fuimos investigando, durante el proceso de creación, de qué manera rompíamos el límite representacional y lográbamos generar únicamente presencia entre el espectador y el intérprete”.
“Respecto a la técnica utilizada, se fue develando en los ensayos y las improvisaciones lo que iba requiriendo la obra. Desde esa búsqueda conocimos a un director de teatro chileno llamado Juan Carlos Montagna, quien utiliza la técnica psicofísica para sus creaciones, la que consiste en activar un estado psíquico mediante la alteración de la respiración en el cuerpo del actor”.
Dylan Aranda, intérprete, considera que “ganar el Festival de Creación Juan Barattini Carvelli para nosotros significa muchísimo. Es una experiencia verdaderamente enriquecedora, ya que nos abre las puertas para poder llevar nuestra obra a otros espacios. Además, nos sentimos muy agradecidos con el público y con las personas que han dispuesto su tiempo y confianza en nuestra obra. Es un impulso enorme para seguir creciendo y compartiendo nuestro trabajo”.
“En cuanto al proceso creativo de la interpretación de la obra, nos inspiramos en el teatro de la crueldad de Antonin Artaud, así como en el teatro pobre de Jerzy Grotowski, que pone el foco en el cuerpo. Si bien esto nació como parte de una asignatura, al llevarlo fuera del espacio académico el público lo recibió de una forma que no habíamos previsto. Es una propuesta que demanda una gran intensidad, tanto corporal como mental. Por eso generamos la siguiente estructura: llegamos al ensayo, conversamos, hacemos un calentamiento, y luego, con total concentración, en silencio, nos preparamos para iniciar”.
Adhesión a la obra: cinco mil pesos público general; tres mil pesos personas mayores, estudiantes, funcionarios UV, Alumni UV; dos mil pesos Estudiantes UV y Red de Mediación Escena Compartida. Para inscribirse a la obra se debe rellenar el formulario disponible en el Instagram @salanegrajbc.
Nota: Matías Salinas
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