Paneles de diálogo, conferencias y un laboratorio fueron el foco central del Tercer Seminario de Gestión en Artes Escénicas “Trazar juntos un futuro sostenible”, organizado por la Mención en Producción de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, con el objetivo de repensar los desafíos de la sostenibilidad, reflexionando sobre cómo garantizar la continuidad de los proyectos artísticos desde una perspectiva integral, laboral, económica, social y cultural.
Los organizadores de la jornada explicaron que el seminario buscó fortalecer el intercambio de saberes para ampliar las perspectivas sobre prácticas responsables de gestión, que fortalezcan la resiliencia y diversidad del ecosistema artístico del territorio. Es así que los participantes pudieron conocer acerca de diferentes modelos de gestión y compartir experiencias que contribuyan al desarrollo de redes de colaboración, impulsando un enfoque inclusivo y colaborativo.
Entre las temáticas abordadas estuvieron modelos de gestión, mediación, territorio y públicos, encuentros y festivales, circulación de obras, medios y difusión, junto con la crítica en artes escénicas.
La conferencia inaugural, “Contexto y alcances de la Ley Sectorial de las Artes Escénicas”, estuvo a cargo de Javier Valenzuela, secretario ejecutivo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, seguido del panel de diálogo “Gestión en movimiento: análisis y conversatorio sobre el panorama de la gestión cultural”.
La programación incluyó los paneles “Cultura en diálogo: estrategias sobre los públicos y del territorio en las artes escénicas”; “En el foco: Estrategias para la organización de festivales y encuentros en artes escénicas”; “Cartelera Crónica: desafíos de la circulación de obras”; “Voces en difusión: una mirada al uso de tecnologías en la difusión de artes escénicas”, para finalizar con el laboratorio didáctico “Mirada crítica: laboratorio de crítica para artes escénicas”.
Paola Ruz, académica de la mención de Producción de la Escuela de Teatro UV y moderadora del evento, señaló que “en esta tercera versión, los estudiantes se plantearon temáticas asociadas a la pregunta de cómo trazar, de manera conjunta, un futuro sostenible para las diversas disciplinas artísticas que integran las artes escénicas, tales como la danza, el circo, la narración oral, el teatro de títeres, la ópera y el teatro”.
“Es importante destacar la metodología de esta asignatura, que centra el aprendizaje a partir de una práctica situada en el territorio y en la acción, promoviendo también la reflexión sobre el rol de una universidad pública regional. A su vez, desde esta acción, y con los contenidos revisados durante el año, que se enfocan en la gestión cultural con una mirada particular hacia las artes escénicas, surgen inquietudes que hoy se plasman en las reflexiones de las estudiantes sobre cómo concebir la sostenibilidad de nuestro quehacer cultural a nivel social, laboral y económico”, añadió.
La académica relevó que “la elección de temas es relevante, ya que también representa la visión de una escuela de una universidad pública comprometida con el bien común, con un enfoque social y comunitario. Este seminario es fruto de la perspectiva académica de la mención en producción teatral, cuya base es la reflexión sobre cómo nuestro trabajo en cultura tiene una gran responsabilidad hacia los territorios y sus comunidades”.
Nota: Rodrigo Catalán / Fotos: Matías Salazar
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